A WINE

‎"Sometimes when I reflect back on all the wine I drink,
I feel shame! Then I look into the glass & think
about the workers in the vineyards & all of their hopes & dreams. If I didnt drink this wine, they might be out of work & their dreams would be shattered. Then I say to myself, "It is better that I drink this wine & let their dreams come true than be selfish & worry about my liver."

跨越

有时候你会害怕决定，有时候你会害怕跨越，有时候你会害怕失足；因为你怕失去，因为你怕错误，因为你拍跌跤。黑白，没有灰；如果机会来了，第一次感觉有压迫的左右抉择。

慢慢地走下去

怎么城市人都垂头丧气呢？是城市生活紧凑的不能呼吸？还是同在一个社会容纳不了虚实的梦想？时间如同不停的流水，我们能冻结水成冰块，可是水方块的粒子还是在活动。叹气人的无能为力，逆水上游，活出自己；顺水下游，同步接受使命。人30的恐怖是体弱疲惫，慢慢的走下去，我发觉那种抵抗使命的能力被削弱，是时候让自己注入点亢奋剂，继续朝自己相信的目标走去

摄影这门艺术／技术到底是在泛滥还是成长

看见FB朋友群里的一位摄影师是这么说的：







唉！现在所谓的“人像摄影师”真的好当，可以拍摄美女之余，有的偶尔还可以吃免费餐。难怪这样多人要拍摄美眉。



但，这种事情也要怪美眉们，她们对照片的审美观应该要提升。明知一些摄影师只会拍摄性感的照片，而且是完全没有艺术或美观可言，灯光和角度都千遍一律，只是衣服越来越少，照片质素超差。照片是直接反映摄影师的想法，试问这种类型的照片，摄影师会是真真的摄影爱好者或者是别有用心？


有些美眉们为了要免费拍照，就答应这种所谓摄影师的拍摄。但性感照并不是这样拍的，你可以性感但不表示下流。艺术和低俗只是一线之差！！


可惜的是，现在这社会的人会“品”照片的人不多，我不需要你会摄影，但至少会评论照片的好跟坏。脱光衣服的裸照可以很有艺术，同样的穿着衣服的性感照也可以很低俗。我明白很多人心想说，看照片而已嘛，我喜欢就好，管他妈的灯光和角度，有“事业线”就是好照片。



也因为你们的“赞美和鼓励”，更让这种败类摄影师茁壮，更肆无忌惮到处找吃。





那么到底摄影这门艺术／技术到底是在泛滥还是成长？或者这是一个成长的过程？

攝影師在馬來西亞不是攝影師

攝影師在馬來西亞不是攝影師

～那些價錢亂來！

尊敬的攝影師們，請自定自己的身價定位，我們完全被客戶剝奪權益！

如果說一個小時RM100，那麼一張照片到底值多少錢？

比如說拍攝一個活動，一個小時平均拍30張，除以RM100等於一張RM3.33，再減你的體力，相機快門，車油，Tol ＝ RM? 。

一個五個小時的活動也不可能平均只是拍150張照片，可想而知如果平均一個攝影師一個小時平均收入RM100，想想扣除了你的有形和無形成本，你到底賺了多少錢？比外勞還要便宜！

還沒加攝影師自己的經驗，創意，藝術造詣，等等。這些不值錢？

曾經有人比喻說攝影師和賣菜的沒分別，難道一個真正的攝影師拍出來的照片連一棵菜都不如？

馬來西亞正處於通貨膨脹的狀況，客戶都會說：No Bajet，可以便宜一點嗎？難道你們公司東西會起價，我們的東西不會起價？天啊～

為甚麼要請攝影師？

客戶需要你的專業器材來拍攝一些一般人拍不到的畫面。

客戶需要你的經驗和技術把重要畫面拍攝下來。

客戶需要一人專門處理這項工作。

攝影師在馬來西亞不值錢？

攝影師也有很多種吧，你總不能拿那些剛入門的小朋友和你這個大師比吧。去婚紗店的都知道找junior和senior拍是不同價錢的。去理髮店也是。所以你是大師，那就去看大師的市場好了嘛，不要去和小朋友搶吃

现在有不少人买了DSLR就自称摄影师跑去接Job来做尤其是出嫁为了接job还要丢烂价,我可以明白学师想拿经验的心态刚开始做低价也是无可口非...但也要有个底线

好久没有写摄影论文了

最近再次的接到 2011 年的第一场婚礼纪实的工作， 感觉自己好像没有进步， 也许太久没接触类似这样的工作了， 不太满意这次的作品。。。 总是感觉好像缺少了什么东西似的。。。后来自己反省再看回 。。

原来 问题的所在

以下就是我列出来问题所在， 以后如果能够在这方面多加强就会更好

每次拍摄完毕， 终会有一种想法。。这次拍的不是很好， 下次一定要更好。。 抱着这种心态， 下次就一定会有进步

1:尝试多种拍摄角度，眼平，低角度，高角度等才不会让你整批作平过平凡，因为整个拍摄过程都保持一种视角，后来看照片时会觉得很闷，没有惊喜。。什么是眼平 ？眼平即是与我们高度一致的视线

这一点我已经 我 有发觉到， 我已经有在慢慢 改进了

各种不同布符 2： 各种焦距的镜头也能令你的作品产生变化，平实的标准镜头以及浓缩感的望远镜头

综合以上所谈 “精彩内容” + “视角变化” + “各种镜头味道” = 千变万化的画面了

我已经没有我 我已经没有多余的钱再做投资了